¡Feliz Día Internacional de la Danza!

Para celebrar este día, uno más en casa, os dejo todos los post publicados hasta ahora sobre danza o baile, desde el querido proyecto Barris en Dansa a otros en los que he participado, espectáculos que he ido a ver o fotografías basadas en el baile.

¡Feliz lectura!

Barris en Dansa 2014 Narinant	La maldición de la Sarabanda (o anécdotas de Narinant)	Barris en Dansa 2015 ¿Hoja de ruta?
El Año en Danza 2015	Time Takes The Time  Time Takes	Homens e mulheres a la vora del mar
The show must go on	6.4 en el festival DanSat!	HOP 2014
Mis Sombras dancescas han ganado un premio, yuuuuupi!!	Un compás de espera

El Año en Danza 2015

Este año he asistido a varios espectáculos de danza contemporánea en el Mercat de les Flors y en el Sant Andreu Teatre. Hasta hace poco no conocía casi nada sobre este mundo, pero poco a poco, entre lecturas, contactos y recomendaciones, he ido asistiendo a obras de diferentes compañías y casi todas me han gustado. No quiero elegir una en concreto porque no sería objetiva, pero quiero destacar 3:

• Time Takes The Time Time Takes, por su tratamiento del ritmo y su efecto hipnótico.
• Festival DanSat sección 6.4, por ofrecernos una muestra de 4 obras y estilos diferentes, de las que me quedo con La Veronal.
• Barris en Dansa, con las propuestas Narinant y ¿Hoja de ruta?, en la primera participando en el escenario y en la segunda como público.

También quiero destacar la labor de la compañía CobosMika, que desde Palamós crea propuestas más que interesantes y dan vida al panorama cultural de la Costa Brava.


Si te ha interesado este post, te animo a leer las entradas relacionadas:

Time Takes The Time Time Takes

6.4 en el Festival DanSat!

Barris en Dansa 2014 - Narinant

La maldición de la Sarabanda (o anécdotas de Narinant)

Barris en Dansa 2015 | ¿Hoja de ruta?

Y si quieres leer más, aquí están todos los posts de danza, ¡feliz lectura!

Barris en Dansa 2015 | ¿Hoja de ruta?

18 de diciembre, estreno de la obra ¿Hoja de ruta? del proyecto Barris en Dansa temporada 2015. Este año asistía como público con curiosidad y expectación por ver qué nos habían preparado. 

Curiosidad por saber cómo se había desarrollado este ciclo después de Narinant, en el que yo misma había participado estrenando el mismo viernes a la misma hora en el mismo teatro, un año antes.

Por eso mi mirada no era nueva: conozco el proyecto y a muchos de los participantes y también por eso cuando se apagaron las luces como señal de que iba a empezar, me vinieron a la cabeza los primeros compases de Contralaluna que iniciaba nuestra pieza 2014. 

Pero no, esta es otra edición, otra música y otra energía, diría que más dinámica, o más rápida, no sé...aunque la obra empezó con una pieza pausada, más adelante por el escenario entraban y salían corriendo -¡y bien rápido!- diferentes grupos de personas, niños, adultos, adultos casi niños, sillas de ruedas transportando adultos...y casi me temía que alguno de los peques fuera arrollado por esa corriente.

Aunque el objetivo inicial de este proyecto (corregidme si no es así) es que los artistas sean diferentes cada año en función de los barrios que participan, en el caso de los chicos que van con silla de ruedas me ha parecido que seguir en el proyecto esta temporada les ha servido para afianzarse y he visto una gran evolución en su actuación, atreviéndose con desplazamientos más rápidos y números más complejos, regalándonos algunos momentos de magia como el de cruzar la escena llevando a los más pequeños...

También este año ha habido interacción con el público ¡ literalmente en 3D ! (no quiero desvelar detalles), y en esta hoja de ruta hemos visto además mensajes escenificados a les fosques, tiernas puestas en escena con niños, muchísimos músicos y bandas en escena, algunos momentos para la reflexión y una fiesta final muy, muy divertida. 

Fin de fiesta

Barris en Dansa 2015, emotivo y sorprendente. No dejéis de verlo, próximas actuaciones en enero y febrero.

Y me pregunto...¿yo cuánto mido?

Time Takes The Time Time Takes

- Aquí y ahora. Estar cada momento en el presente.

Así describía el mismo Guy Nader la filosofía de esta pieza de danza contemporánea de la que es coreógrafo y actor, en el ensayo abierto que tuve la suerte de presenciar en La Caldera una semana antes de su presentación en el Mercat de les Flors.

Y bien presentes y concentrados tienen que estar los cinco componentes de esta compañía en cada segundo de los 60 minutos que dura la representación.

Siguiendo el leitmotiv del péndulo, el tiempo viene marcado por el tic-tac continuo de la música. Los intérpretes inician entonces movimientos repetitivos a los que van añadiendo complejidad, física e interpretativa, quedando unidos en engranajes complicados en el que si falla uno, fallan todos, como si se tratara del mecanismo interno de un reloj. Trabajo en equipo. Cada tic-tac es más difícil que el anterior, hacen más movimientos, llegan más lejos, parece que en un segundo caben más cosas que en el anterior. ¿Estirarán el tiempo? Luego el dibujo se deshace y empiezan a construir otro engranaje.

La obra es muy intensa y muy física, el ritmo trepidante y su intensidad se ve aumentada por la música in crescendo realizada en directo. Muy poco respiro para los participantes durante esa hora, 60 minutos o 3.600 segundos que intuyo agotadores. 

Además de las curiosas y difíciles imágenes que consiguen los cinco intérpretes a lo largo de la pieza (como la ejecución que la finaliza), algo de hipnótico tiene ver a María Campos moviendo el brazo derecho de arriba abajo y doblando su cuerpo cada vez más imposiblemente.

No debí de ser la única en pensarlo, ya que a la salida vi a varias personas iniciando ese movimiento y el primero de la obra, y personalmente también tenía ganas de probar el equilibrio de algunas figuras con mis amigos danzarines.

Tras la función, ya en el hall del Mercat, fueron apareciendo los cinco artistas. Ahí estaban Guy Nader, con ropa oscura y mochila a la espalda, como quien ha venido en metro; María Campos, con ropa menos oscura e igual de normal. Saludando a familiares, amigos o a cualquiera que les decía algo. Cercanos, simpáticos, como si no acabaran de estar en un escenario.

Os dejo con una muestra: https://vimeo.com/127579128

Homens e mulheres a la vora del mar

Estou a participar num projeto de dança comunitária intitulado 'Homens e mulheres a la vora del mar'.

Estamos a criar uma representação baseada nas leituras de duas escritoras e a sua relação com o mar, a portuguesa Sophia de Mello Breyner e a maiorquina Carme Riera.

O Atlântico e o Mediterrâneo ligam-se ao ritmo da música que acompanha o movimento, e que é criada para o projeto. Assim, utilizamos a improvisação, os jogos de contrapeso e trabalhamos a ocupação dos espaços sob a direção caótica da Ana.

Todos os participantes são pessoas não profissionais, uns 30 espanhóis, portugueses, franceses e brasileiros. Às vezes dançamos, por vezes atuamos, e às vezes não sabemos que é o que estamos a fazer.

Aqui deixo alguns dos textos que estamos a trabalhar. Si tiveres curiosidade, podes vir vê-lo a 13 de junho às 19h.

Nada trazem consigo. As imagens Que encontram, vão-se deles despedindo. Nada trazem consigo, pois partiram Sós e nus, desde sempre e os seus caminhos Levam só ao espaço como o vento. Embalados no próprio movimento Como se andar calasse algum tormento O seu olhar fixou-se para sempre Na aparição sem fim dos horizontes Como o animal que sente ao longe as fontes Tudo neles se cala p´ra auscultar O coração crescente da distância E longínqua lhes é a própria ânsia É-lhes longínquo o sol quando os consome É-lhe longínqua a noite e a sua fome, É-lhes longínquo o próprio corpo e o traço Que deixam pela areia, passo a passo. Sophia de Mello Breyner

Enyor la mar, enyor la immensitat blavosa, la petita immensitat blavosa que semblava entrar-se’n a la cabina per l’ull de bou aquell migdia de primavera, camí de l’illa. ... He sentit dels teus llavis les paraules més belles i m'he mirat en la blavor perfecta dels teus ulls. Avui, a la fi, he comprès: eres tu que esperaves que jo baixés dins a llançar-me als teus braços per perdre'm per sempre més dins la teva immensitat il·limitada, mar, amor meu. ... A la platja solitària, ran d'ones , només ella i jo, entre els meus-seus braços. Fins i tot la mort era absent, tenia massa feina aquella tarda. Carme Riera

The show must go on

Ese era el título de una canción de Queen, ¿verdad?

También es el nombre de una pieza de danza contemporánea del francés Jérôme Bel, que un grupo de 8 personas fuimos a ver hace unos días al Mercat de les Flors.

Yo no sabía nada sobre la pieza, solo que participaban personas no profesionales, entre ellas Eva (la que nos preparaba las tortillas en Narinant ;-) Y principalmente por eso estábamos allí.

Ya al entrar nos pareció curioso que en medio del escenario hubiera una gran mesa de mezclas. Tras el desconcierto de las dos primeras canciones (que suenan completas estando la sala casi en total oscuridad), por fin empezó a suceder algo en escena y nos empezamos a dar cuenta de que aquello no era danza al uso.

Utilizando canciones muy conocidas que un DJ iba poniendo ceremoniosamente desde su privilegiado lugar en el escenario, los artistas interpretaban lo que decía la canción -o más bien su título-, exploraban la relación de la persona con la música y el baile, de forma individual y colectiva, y buscando la reflexión y complicidad del público, al que en ocasiones se cedía el protagonismo por completo. 

Como alguien del patio de butacas dijo, se convirtió un show interactivo que dejaba al público reaccionar espontáneamente a las propuestas o retos que se le lanzaban (La vie en rose sumidos en luz rosa, Imagine en oscuridad total, 'escuchar' el silencio enThe sound of silence o ser observados en Every breath you take).

Pero sin duda el momento más divertido fue cuando todos los artistas se colocaron auriculares y, cual viajeros en el metro, empezaron a oir cada uno una canción y a cantar a pleno pulmón (como cuando a uno nadie lo ve) el título de su tema al llegar al estribillo. Un coro de voces que intervenían intermitentemente, ahora Boig per tú, luego Sobreviviré, más allá I've got the power, para seguir con I did it my way o incluso We are the world, we are the children. Y vuelta a empezar.

En definitiva, un espectáculo que resultó sorprendente y muy divertido, y que acabó brindando con una de sus protagonistas. Porque The show must go on ¿o no?

6.4 en el festival DanSat!

Muy interesante la propuesta del festival Dansat!, la de presentar cuatro espectáculos cortos de 4 estilos diferentes. Sobre todo para personas que, como yo, no conocemos mucho el mundo de la contemporánea y los espectáculos enteros se nos hacen 'duros'.

Píldoras de 20 minutos muy intensos y, al final, una post-función en el hall del Sant Andreu Teatre, reconvertido en bar informal para la ocasión, en la que los mismos bailarines, ya de carne y hueso, junto con los directores escénicos, respondían a las preguntas del público.

Todo ello amenizado por el también bailarín Thomas Noone, divertido y cercano, tanto que tras el turno de preguntas nos acercamos para aclarar una duda personal:

- Thomas, ¿por qué las piezas contemporáneas son casi siempre tan dramáticas   o existencialistas?

Y digo casi siempre porque las últimas en salir a escena, dos chicas de La Veronal, nos habían hecho desternillarmos de risa con su Zelenstova. Con una puesta en escena parecida al mimo y una flexibilidad corporal impresionante, las dos intérpretes escuchaban cómo su director nos explicaba que él no bailaba (debe de ser una rareza en este mundo).

Antes de ellas habíamos visto One to another, de Cobosmika Company, una compañía con sede en Palamós, que presentó un dúo masculino, dos cuerpos muy fuertes y técnicamente brillantes. A seguirles los pasos por la Costa Brava.

Muy curiosa fue la propuesta de Increpación Danza y su Ángulo muerto, una mezcla de danza contemporánea y flamenco que tuvo que tirar de improvisación y tablas al quedarse sin música hacia el final de su actuación. Lo hicieron tan bien que no supimos si era un fallo técnico o estaba previsto en el guion contemporáneo.

Y Thomas Noone Dance nos mostró el solo de As If I, elegancia y exploración de posibilidades escénicas en torno a un objeto situado en el escenario.

¿Queréis saber cuál fue la respuesta de Thomas Noone? Me explicó que la danza contemporánea tiene mucho de exploración interior para el intérprete, y que seguramente por eso el resultado reflejaban sus preguntas/inquietudes vitales.

¿Estáis de acuerdo?

La maldición de la Sarabanda (o anécdotas de Narinant)

Ya reptábamos buscando la salida, la sarabanda estaba a punto de terminar. Habíamos seguido el ritmo y alargado el movimiento 1-2-3, 2-2-3, 3-2-3, 4-2-3, como nos pedía Álvaro, sin escuchar el “fuera” habíamos pasado a los stops, las salidas, los freeze de manos, cabezas, coxis y dedos, habíamos escuchado el momento Flora y saltado “disparados como un cohete” cayendo al suelo una y varias veces.

Ya reptábamos buscando la salida cuando, de repente, la música dejó de sonar. Silencio ensordecedor, teatro a oscuras y el escenario lleno de gente por los suelos. Ojos momentáneos de alarma entre los reptiles (¡nos hemos quedado sin música!), que miran a la regidora inquiriendo “¡¿qué pasa? ¿qué hacemos?!”. Y ella, con semblante serio y sin perder su aplomo ni su cabeza, como una loca nos hace gestos de seguir moviendo los brazos, como un árbitro de basket señalando pasos o como un paso de baile del “Saturday night” (¿ya no te acuerdas de cómo era?).
Tranquilizados, fuimos cayendo por los laterales y recobrando nuestra forma humana mientras el público seguía mirando en silencio y alguien subía los cuadros a escena…ese tirar endavant que habíamos dicho en una canción anterior.

”Bueno bueno, ara sí que ha arribat el moment de la subhasta…”.

Nunca nadie comentó nada de lo que había pasado, el secreto se lo llevó la Sarabanda de Nicola Matteis.

¿Quieres leer más sobre Narinant y Barris en Dansa? Mira este enlace: 

Barris en Dansa 2014 - Narinant 

Barris en Dansa 2014 | Narinant

Las vueltas que da la vida, el destino se burla de ti…

Eso cantaban Los Suaves en uno de sus temas más conocidos, pero hoy no venía a hablar de eso sino del proyecto Barris en Dansa que conocí casualmente hace un año y medio. Un anuncio en la cartelera de un domingo de junio llamó mi atención: esa tarde en el Mercat de les Flors se presentaba un espectáculo de danza contemporánea interpretado por personas de 3 centros cívicos diferentes de Barcelona que lo habían ido montando en los meses anteriores.

Fui a ver Zak! sin pensármelo mucho y salí impresionada con lo que vi, personas normales y corrientes de todas las edades, y niños bien pequeños, que habían preparado un espectáculo bonito y emotivo, más elaborado y ‘profesional’ de lo que me esperaba, y además lo acompañaban con música en directo, una mezcla de rock y folk de un joven grupo llamado Sombras. Me gustó tanto que durante bastante tiempo me guardé el programa con la idea de escribir un post que nunca se materializó…y Zak! quedó enterrado en mi memoria de los momentos agradables.

Hasta una tarde del verano pasado en que al entrar en un centro cívico vi colgado un anuncio que decía "Barris en Dansa 2014, ¿quieres participar?". Unos segundos de búsqueda entre las neuronas y preguntas retóricas...Barris en Dansa...¿de qué me suena?...¿no era aquello que vi el año pasado que me gustó tanto? Zak! recuerdo que se llamaba...¿A ver qué dice el anuncio? ¿Será que puedo apuntarme? ¡No tengo ni idea de danza contemporánea!

Volví sobre mis pasos para leer que se habían programado varias sesiones informativas, anoté las fechas y acudí a una de ellas, donde el director del proyecto, Álvaro de la Peña, nos explicó en qué consistía, qué barrios iban a participar y cuándo se preveían los ensayos en cada uno. Era una propuesta abierta a cualquier persona y condición física y la historia empezaba en septiembre, como el cole.

Las primeras 'clases' fueron bien curiosas, yo no conocía a nadie, allí no se ponía una música de estilo concreto ni se enseñaban unos pasos a armonizar con el ritmo. Hacíamos más bien ejercicios de expresión corporal, estiramientos, moverse con los ojos tapados por otro, interpretar sensaciones...nada que yo hubiera hecho antes.

En las semanas siguientes se fue introduciendo música, ejercicios más largos, pequeñas coreografías, luego canciones enteras. Aún no sabíamos qué grupo tocaba esos temas y cuáles eran los seleccionados para el espectáculo. A los encuentros del barrio de Les Corts dos veces a la semana se fueron añadiendo algunos ensayos comunes, a los que acudían las personas de los otros dos barrios de este año, Sagrera y Besòs/La Mina, sin saber qué era lo que ellos estaban trabajando. Vinieron luego los ensayos en lugares lejanos y poco comunes con los músicos de Et-Co* y Africa Pasteef en vivo, pero solo cuando se acababa ya noviembre empezamos a ver que todo aquello, poco a poco, iba tomando forma, a saber qué números iban después de otros, quién salía cuándo...

Click para ver programa completo

El título y el cartel de la obra vieron la luz y con ellos la sensacion de...¡esto va en serio! 

Los días centrales de diciembre fueron muy intensos, se acercaba el día del estreno en el SAT! y a Narinant le quedaban aún muchas cosas por ensayar, pulir, cambiar y rectificar. Maratón de ensayos diarios (¿mañana dónde nos toca, cómo se llega hasta ese sitio?), guion definitivo (uy uy, no me lo sé, ¿qué viene después del akeré? ¿cómo acaba este número? ¿qué viene ahora?), pruebas de vestuario (¿me veis bien con esto?), detalles que se añaden, complicidad entre los barrios, ensayos in situ, frío glacial, un pintor que aparece con un cuadro, micros que no funcionan, cuchicheos, pisotones, carreras tras el telón de fondo, canciones que en directo suenan diferente, un ensayo general defectuoso (aunque el director parecía muy tranquilo), y finalmente, un último ensayo sobrevolado, risas y nervios en los camerinos, luces que se acaban de ajustar, miradas, saludos, el público que empieza a aparecer y…¡ahí vamos!

Una experiencia muy emocionante, nos salió bien todo (o casi), lo vivimos y nos divertimos, y al público le gustó mucho. Si queréis verlo tenéis más oportunidades en los meses de enero y febrero (recomiendo el Mercat de les Flors del 21 y 22 de febrero, entradas aún no disponibles), vale la pena, no porque salga yo sino porque es bonito.

Y de todas maneras, siempre me puedes dejar un comentario aquí. ¡Gracias!

HOP 2014

HOP 2014 es un Certamen de Creación Escénica de Danzas Urbanas que se había ido realizando durante el mes de noviembre en diferentes espacios de la ciudad de Barcelona. El pasado lunes se presentaban las propuestas que habían resultado ganadoras en las diferentes categorías.

Casi nos quedamos sin entrar. Después de ir hasta el Mercat de les Flors tras ver un anuncio en el periódico, las entradas para el espectáculo HOP 2014 estaban agotadas y nos pusieron en lista de espera. Pero tuvimos suerte y conseguimos casi las 3 últimas entradas. A una cumpleañera hay que cumplirle los deseos.

Por el nombre y la temática, personalmente me esperaba una espectáculo esencialmente de hip hop tanto en las propuestas de baile como en la música, pero no fue así. Si bien se veían pasos, giros y contorsiones propias de ese estilo, las propuestas iban mucho más allá y la música no lo recordaba casi en absoluto.

Ya desde el primer momento me di cuenta de que lo que íbamos a ver estaba lejos de ser puramente amateur o un sencillo certamen de andar por casa. Las luces y la escenografía anunciaban un buen nivel que nos dejó impresionados. Calidad técnica, desde contorsionismos imposibles a sencillos movimientos de los dedos de una mano, e historias bien 'contadas' y resueltas en las 5 actuaciones que vimos entre solos, dúos y grupos:

– Mejor solo: Diego Sinniger con la pieza “Saba”
– Mejor dúo: Brodas Bros con la pieza “Solo2″
– 1º premio de compañía: Protocol Dance Company (Londres) con la pieza “Manhood”
– 2º premio de compañía: Birdgang Dance Company (Londres) con la pieza “Vice”.
– Mención especial del jurado a la pieza “TwoAM” de Nil Fruitós y Moogli TheCage.
- Ganadores del certamen 2013: Iron Skulls (Barcelona) con la pieza "Sinestesia"

(Más información sobre los artistas en este enlace).

Así que al final, por mi parte una merecidísima standing ovation (como se me adivina en la foto).

Para los que seguís con curiosidad por saber qué es eso que fui a ver, os dejo el vídeo de 'Vice', de la Birdgang Company, casi la que más me gustó y curiosamente la más hiphopera.

Vice - BirdGang Dance Company, Londres

¿Impresionados? Contádmelo en un comentario. ¡Gracias!